从苏绣本身，认识这门手艺
中国现行国家标准将苏绣定义为以苏州地区为中心，以染色纯桑蚕丝线在丝织物或相关丝质底料上进行的手工刺绣，可制成单面或双面作品，用于观赏或日常使用。
这一页介绍的是苏绣传统，而非我们的店铺：官方记录、传世实物中的历史、工艺术语，以及传承这门手艺的人。下文内容依据国家非遗名录、产品标准及项目保护单位的资料整理。
官方记录
苏绣由中国国务院列入国家级非物质文化遗产名录，而非联合国教科文组织。以下信息来自国家名录，描述的是一项传统技艺，并非对某个工坊、品牌或产品的认定。
同一项目编号还涵盖四个作为扩展项目入选的地方分支：常州乱针绣、扬州刺绣、南通仿真绣和无锡精微绣。
除非遗名录外，产品标准 GB/T 38029-2019 自2020年3月起实施，并在原文所依据的最近一次复审中继续有效。
从传世作品中看见历史
官方非遗记录对苏绣起源持审慎态度，具体起源尚不明确。宋代以后的传世作品呈现了它的发展：一件元代残片已结合九种针法；明代刺绣常以文人画为蓝本，逐渐形成细腻含蓄的风格；至清代，苏州的商业刺绣业已十分兴盛。
这也是一门被文字记录的手艺。道光年间，苏州女子丁佩将针法经验整理成《绣谱》，相关资料将其记为中国第一部刺绣专著。沈寿晚年口述自己的绣学著作，记录的是绣者亲身实践的经验，而非旁观者的赞叹。
延续至今的三种流派
苏绣曾有多种地方变体。非遗资料特别列出三种传承脉络清晰、影响深远的流派。这也说明苏绣是一门不断延续的活态技艺，而不是凝固不变的古老技术。
传统细绣
保护单位将其概括为排针紧密、接线细密。它承载花卉、古典山水和人物等传统题材，讲究绣面的平整、精细和光泽。
仿真绣
沈寿于十九、二十世纪之交创立。她吸收西方绘画方法，以旋针、虚实针等表现物体质感，使色彩过渡自然，尤擅人物肖像。
乱针绣
杨守玉于20世纪30年代创立。不同方向、不同色彩的直线交叉叠加，构成体积、空间和色彩变化，更接近以针作画，而非填满预先画好的轮廓。
八个字
保护单位用八个字概括苏绣的特点。它们并非营销形容词，而是绣者衡量绣面品质的标准。
平
绣面平整
齐
图案边缘齐整
细
用针细、用线细
密
线条紧密，不露针迹
匀
间距均匀一致
顺
丝缕随形转折自如
和
设色协调
光
保有丝线的光泽
粗细是选择，不是炫技
苏绣对丝线粗细有细致的计量：一根花线的一半称为一绒，十二分之一称为一丝。劈丝，就是根据底料、色彩和题材，将花线分成更细的部分。
保护单位用实例解释这种选择：绣金鱼尾部时，用细线和较疏的针法表现轻薄透明；鱼身则用稍粗的线密绣，表现厚实。石头和老树枝适合粗线与有意不齐的针法；绣猫时，绣者顺着毛发生长的方向运针，使形象呈现柔软的质感。
一个常见误解是：线越细就越好。苏州公开资料记载过将一根线分成128份的技艺展示，但这体现的是技艺，并非每件作品都应达到的规格。
一幅底料，两面可赏
单面绣只需正面完整，背面的走线通常不供观赏。双面绣则没有这样的隐藏空间：一次运针需要在两面形成图案，两面都须齐整、平匀。
同图同色
基本形式是在同一底料上一次运针，使正反两面的图案和色彩相同。保护单位将其工作室的早期双面绣创作记于20世纪60年代。
从异色到异形
绣者后来使两面呈现不同色彩，并进一步发展为色彩和图案同时不同。下方台屏展示了双面异色的效果。
双面三异绣
双面三异绣在两面的对应部位，同时呈现不同图案、不同针法和不同色彩。保护单位将其记为中国刺绣史上前所未有的创新。
当代双面异色绣台屏：同一幅丝质底料、一次运针，同一只猫在一面呈橘色，另一面呈银灰色。图片经授权使用。
我们也提供这类双面绣屏风，可以在桌上转动，从两面欣赏。您可以搜索“双面绣”，或按猫、熊猫、牡丹等题材寻找作品。
浏览双面绣屏风
是谁的双手
在漫长的历史中，苏绣主要由女性在苏州地区的家庭和工坊中完成，也曾通过苏州织造为宫廷服务。20世纪50年代成立的研究所汇集并培养了众多绣者，在传统技法上发展出新的针法。这些记录并非没有姓名：原文所依据的国家名录中，该项目的代表性传承人均为女性，并记载了她们的出生年份。
道光年间的苏州女子，将针法经验整理成《绣谱》，相关资料将其记为中国第一部刺绣专著。
清末民初创立仿真绣，晚年口述《雪宧绣谱》，记录实践心得。其技法在南通延续，现以同一项目编号单独列入扩展名录。
20世纪30年代创立乱针绣，将绘画方法融入针法。
1931年出生，入选第一批国家级非遗项目苏绣代表性传承人。1955年撰写有关针法和制作方法的研究，1986年创办中国苏州刺绣艺术博物馆。
名录、历史与流派：中国非物质文化遗产网，项目Ⅶ-18 · 南通仿真绣 · 代表性传承人顾文霞 · GB/T 38029-2019
